“百花齐放，推陈出新”当代中国画坛异彩纷呈。从审美的角度来说，在多元的时代，即使是东西南北交织，各擅胜场，也很难找出一个派别和大师。为这个多元化的时代而高兴。随着《中国画坛名家202》的推出

“百花齐放，推陈出新”当代中国画坛异彩纷呈。从审美的角度来说，在多元的时代，即使是东西南北交织，各擅胜场，也很难找出一个派别和大师。为这个多元化的时代而高兴。

继2022年1月中国著名画家人气指数百强榜推出后，引起热烈反响。通过对相关数据的深入分析和研究，整理出了2022年2月中国著名画家人气指数排行榜！这份榜单的发布，为当今书画收藏者提供了重要参考。也对当今混乱的画坛起到了引领作用，每个月都会连续整理出版，敬请期待！

参考资料来源：中国嘉德、北京师旷、佳士得、保利香港、香港苏富比、华谊国际、北京荣宝、荣盛国际、广东崇正、上海京华、上海嘉禾、上海师旷、中贸盛嘉、西陵印社、永宝斋等当今画坛画家人气指数主要是根据画家的成就、荣誉、知名度、影响力、网络关注指数等因素，综合参考互联网相关排名。

1.范曾：古人的风格，大方豪迈。

范曾堪称中国书画界的翘楚。先后就读于南开大学历史系、中央美术学院艺术史系，后转入中国画系，师从蒋、李可染、等巨匠。他的画擅长白描，尤其喜爱写意人物。他崇尚清初著名高僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”。他的画笔力遒劲，线条简练，神韵生动。

曾仁如画，颇古，慷慨豪迈，谈史论儒。“痴迷绘画，能书。我是一个作家，表达我的感受。好读历史，一点古今之变。”这是他对自己的评价。他的24个字看似谦虚，又有些狂妄。范曾的“狂妄”在书画界和学术界讨论已久，但在他看来其实是“出格”儒家的自信。“比如我曾经说过，‘国产白画可能跟我比，也不比别人好多少。’范曾被刊登在报纸上真是疯了。事实上，这是事实，不是吗？这是怎样的傲慢？我觉得一个实事求是的人应该被尊重而不是被批判。"

2.黄永玉：人生如梦，是一个快乐的几何图形。

“老小孩”、“老顽童”、“天才”是很多人对他的评价。黄先生已经90多岁了，但他一点也不焦躁不安。他80岁上时尚杂志封面，90岁办展览，91岁去林青霞，93岁飞法拉利，94岁出书.画人，除了耿的猴票和设计的醉陶瓶，创下国内设计包装成本最高。他的漫画是内心世界和情感的融合，经常用几个淡淡的字来单独揭示画面的意境。

3.陈加玲：中国画的抽象大师。

陈加玲最初学习人物画，并在20世纪80年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩画的技法。经过反复研究和实践，他用中国的哲学、印象主义、抽象主义和表现主义创造了现代中国画的新流派。

在的作品中，他的线条、色块、水墨画和神韵可以自动转移到任何画面上，但它们有自己的语言，以其独特的“凌式”艺术造诣吸引着观众挑剔的目光。作为受过典型传统教育的老一辈杰出画家，有什么值得钦佩的

在当代崔如琢水墨画界，人们对它寄予厚望，尤其是对它精致独特的工笔。其工笔细腻，精细程度弱于发丝，几乎完全再现了其原貌。从小跟着父亲学画，几十年不改初衷。除了提高自己的技巧，我还在纸笔上寻找内心反思的位置。向历代名家学习，精益求精，提炼个人独特风格，是当代水墨的创新局。

5.韩美林：善如止水，善的步长就是步长。

作为中国一级美术师，他不仅设计了两轮生肖纪念邮票，还是奥运福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域都有造诣。

韩美林的艺术融进了时间的旅程，也指向了人生的哲学。他笔下的小动物天真可爱，看一眼就会被吸引。但谁能想到，这个老人经历了贫穷、战争和十年浩劫，半辈子可谓坎坷艰难。但他在作品中最想表达的依然是纯粹的爱，这在当下的社会环境中弥足珍贵。

6.孙奇峰：名利双收，甘于寂寞。

孙奇峰在艺术实践上给后辈的启示是，继承优秀传统是他的职责。在传统的延续中，寻求自身的发展。孙奇峰在书法上的成就也在向人们暗示，只有淡泊名利，甘于寂寞，在艺术的园地里勤耕细作，才能结出丰硕的果实。

7.何家英：高格很有境界，他的画不吝啬。

何家英的工笔人物总是让人百看不厌，虽然岁月流逝，其魅力犹存。那些文静优雅的女生形象，总有一种孤傲清纯的天性。何家英开创了一条既传统又符合时代审美的现代工笔新道路。被社会各界公认为新经典，在艺术圈备受追捧。

8、龙瑞：偏执型人才，包容性强。

龙瑞不是一个偏执的天才，而是一个具有中性品质的综合画家。从他80年代出道以来的各种表现中，我们可以清晰地看到他的包容气质。他可以是前卫的“张力的实验3354表现性水墨展”的重要成员，是坚守传统笔墨趣味的“新文人画”的对象，是观念和语言平实的“鹤山画社”的中坚力量。

9.贾又福：一滴墨水包含了整个世界。

贾又福是中国杰出的山水画家。

10、冯远：攀缘高山，进取不辍

谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。

11、卢禹舜：奢华丰富的创作状态

卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历时性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。

12、石齐：东方现代主义水墨创造者

石齐，1939年生，福建省福清县人。现为中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、北京画院专业画家及一级画家。1963年毕业于福建厦门艺专，早年习西画和装饰画，七十年代倾心于国画创作，师从黄胄。作品笔墨淋漓，色彩斑烂，强调印象和神秘感。多年来不断去探求，运用水墨语言已经到了挥洒自如的地步，而且能将西画的特点——光与色的运用，不着痕迹地融化于水墨的基本调子里。八十年代醉心于抽象艺术，以强烈和鲜明的色彩去营造出出人意表的意境，形成具象、抽象及印象三结合的画风。作品参加国内外画展，五次获奖，并引起收藏家注意。出版有《石齐绘画》、《石齐国画》及《当代美术家—石齐专集》。

13、史国良：朝山过后是念经

只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。

14、贾广健：奔放纵逸，别树一帜

达到清净的境界，贾广健的一实一形之物和多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界。

15、王家训：从生活走入艺术，他的画有活力有新意

王家训的国画就是有感而发，为情而作的。其创作状态，物我两忘，激情喷发不可遏，故其作品气韵生动，神采斐然。他追求的是更为个性化的精神世界。他在艺术手法上的突出表现，则是造型准确，意境高雅。王家训的画透着胆魄、才情和鲜活气息，给人以震动、启迪和思考。细致的笔触让人能感受到他作画时的专注，而绝不空洞概念化的布局，则使画面清雅、别具风神 。

16、朱祖国：以全面而多能的实力“破局”当代中国画坛

画家朱祖国，擅长山水牛鹰等动物画，其画自成体系，山水动物大气灵动给人一种视觉享受。其书法作品获米兰世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画艺术大家。朱老师所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家，作品被联合国前秘书长潘基文先生等知名人士收藏。并被选为国宝级艺术传承人以及入选为冬奥会艺术大使称号，其鹰石作品拍卖表现优异，多次被著名拍卖行征集上拍而誉满画坛。

17、石虎丨笔墨松石捕苍华

对于石虎的绘画，赞赏者不少，非议者亦有之。这是画界通常的习惯，大凡带有探索性的新形式问世，总会有人以旧标尺衡量或评头论足。石虎先生避开了所谓“正统”的艺术盲流，处于“边缘”的他反倒让自己更加澄清了。贴近内心，为所欲为，回归到了最为原始最为自我最为生猛的地方。

18、方楚雄｜自然为上品之上

在当代花鸟画界，方楚雄的绘画面貌是别具一格的，他作品中淡淡溢出温暖而质朴的气息，诉说着画家对自然生命最细腻的感受和最真挚的情怀。画面中平和生动的动物形象，优美宁静的田园诗意，仿佛能使人忘却现实的喧嚣，走入一片与世无争的世外桃源。

19、霍春阳：经久弥远，精神永恒

自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。

20、范扬：率性洒脱，自成一格

血液里与生俱来的文人气息，让他对于书画着独到而率性的理解。在他的众多作品中，尽管纵横肆意，却自由规律，虽然放笔直规，但不违法度。这样独树一帜的风格当然也会有争议，但这些范扬本人并不在意，他曾表示，画画对于他来说不是事业而是生活，画画就是生活的一部分。